The Zone of Interest

El director del filme Jonathan Glazer.

Glazer confirmó el desarrollo del proyecto en 2019.[6] El rodaje comenzó en junio de 2021[7] y, según los informes, terminó en enero de 2022.[8]Glazer afirmó que, a diferencia de películas anteriores sobre el Holocausto como La lista de Schindler (1993) o El hijo de Saúl (2015), a él no le interesaba la historia desde la perspectiva de las víctimas y los perpetradores, sino más bien de los espectadores inocentes que observaron las atrocidades.

Glazer optó por utilizar personajes históricos y realizó dos años de extensa investigación sobre los Höss. Hizo varias visitas a Auschwitz y quedó profundamente afectado al ver la residencia Höss. Colaboró ​​con el Museo de Auschwitz y otras organizaciones, y obtuvo un permiso especial para acceder a los archivos, donde examinó testimonios proporcionados por sobrevivientes y personas que habían trabajado en la casa Höss. Al reunir estos testimonios, Glazer construyó gradualmente una descripción detallada de las personas relacionadas con los eventos. También consultó el libro de 2015 del historiador Timothy Snyder , Black Earth: The Holocaust as History and Warning.[9][10]

A Sandra Hüller primero le enviaron un extracto del guion, una discusión entre Rudolf y Hedwig presentada fuera de contexto, antes de conocer la naturaleza del proyecto como película sobre el Holocausto. Aunque había decidido nunca interpretar a un nazi, Hüller se convenció después de leer el guion completo y reunirse con Glazer, creyendo que él compartía y abordaba sus preocupaciones sobre cómo representar adecuadamente el nazismo en la pantalla. El propio perro de Hüller, un Weimeraner negro , interpreta a Dilla, la perra de la familia Höss en el filme.[11]

Glazer confiesa que el único punto para hacer esta película era que tuviera que ver con la actualidad y provocar la reflexión sobre un modo de actuar violento que sigue sin cambiar en el ser humano: "Creo que tenemos que evolucionar fuera de nuestra capacidad de violencia. Me niego a creer que no podamos salir de esto, pero es absolutamente necesario que cada uno de nosotros tenga que afrontarlo. La película trata sobre nuestra capacidad y la posibilidad de que cada uno de nosotros sea un perpetrador, sobre qué elegimos amar, con quién elegimos empatizar y con quién decidimos no hacerlo. Es un conjunto de circunstancias muy complejo. Pero creo que fundamentalmente es un examen interior. El filme intenta conectar inconscientemente con el espectador". [12]

Glazer no quería que las atrocidades que ocurrían dentro del campo fueran vistas, sólo escuchadas. Con ese fin, el diseñador de sonido Johnnie Burn compiló un documento de 600 páginas que contiene eventos relevantes en Auschwitz, testimonios de testigos y un gran mapa del campo para que la distancia y los ecos de los sonidos pudieran determinarse adecuadamente. Pasó un año construyendo una biblioteca de sonidos antes de que comenzara la filmación, que incluía sonidos de maquinaria de fabricación, crematorios, hornos, botas, disparos con precisión de época y sonidos humanos de dolor. Continuó construyendo la biblioteca hasta bien avanzado el rodaje y la posproducción. Mica Levi inicialmente escribió una banda sonora para la película, la mayor parte de la cual luego fue descartada porque Glazer y Burn no querían que la película "endulzara o dramatizara" con ella. La música que Levi escribió para el prólogo permaneció en la película, al igual que los paisajes sonoros creados para varias secuencias y un collage sonoro para el epílogo.[13]

The Zone of Interest recibió reseñas generalmente positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 98%, basada en 166 reseñas, con una calificación de 8.7/10 y un consenso crítico que dice "Al examinar desapasionadamente la existencia ordinaria de las personas cómplices de crímenes horrendos, The Zone of Interest nos obliga a mirar fríamente la mundanidad detrás de una brutalidad imperdonable".[15]

El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 91 de 100, basada en 45 reseñas, indicando "aclamación universal".[16] En el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 8.0/10, sobre la base de más de más de 2000 votos,[17] mientras que en la página web FilmAffinity la película tiene una calificación de 7.2/10, basada en 262 votos.[18]