Bob Esponja: la película

Bob Esponja: La película (título original: The SpongeBob SquarePants Movie) es una película de comedia de aventuras animada y de acción real estadounidense de 2004 basada en la serie de televisión animada Bob Esponja. Fue coescrita, coproducida y dirigida por el creador de la serie Stephen Hillenburg (en su debut como director)[3] y cuenta con el elenco de voces habitual de la serie compuesto por Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Mr. Lawrence, Jill Talley, Carolyn Lawrence y Mary Jo Catlett. Las estrellas invitadas Alec Baldwin, Scarlett Johansson y Jeffrey Tambor dan voz a nuevos personajes, y David Hasselhoff aparece en acción real como él mismo. En la película, Plankton pone en práctica un plan para desacreditar a su némesis empresarial, Mr. Krabs, robar la fórmula secreta de Cangreburger y apoderarse del mundo robando la corona del Rey Neptuno e incriminando al Mr. Krabs por el crimen. Bob Esponja y Patricio se unen para recuperar la corona de Shell City y salvar a Mr. Krabs de la ira de Neptuno y a su mundo del gobierno de Plankton.

The SpongeBob SquarePants Movie
Título Bob Esponja: La película
Ficha técnica
Dirección
Producción Stephen McDannell Hillenburg
Guion
Historia Stephen Hillenburg
Basada en Bob Esponja de Stephen Hillenburg
Música Gregor Narholz
Sonido Doug Andham
Maquillaje Myke Michaels
Fotografía Jerzy Zielinski
Montaje Lynn Hobson
Escenografía Kathy Lucas
Vestuario Terri Valazza
Efectos especiales Ante Dugandzic
Narrador Tom Kenny
Protagonistas Tom Kenny
Bill Fagerbakke
Clancy Brown
Rodger Bumpass
Alec Baldwin
Scarlett Johansson
David Hasselhoff
Jeffrey Tambor
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 2004
Estreno 14 de noviembre de 2004 (Grauman's Chinese Theatre)
19 de noviembre de 2004 (Estados Unidos)
Género Animación
Comedia
Infantil
Duración 87 minutos[1]
Clasificación Bandera de Estados Unidos G
Bandera de Argentina ATP
Bandera de España T
Bandera de Chile TE
Bandera de México AA
Bandera de Brasil Livre
Bandera de Perú APT
Bandera de Australia G
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Nickelodeon Movies
United Plankton Pictures
Distribución Paramount Pictures (USA)
United International Pictures (international)
Estudio Viacom
Presupuesto 30 millones de USD[2]
Recaudación 141,1 millones de USD[2]
Películas de Bob Esponja
The SpongeBob SquarePants Movie
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Hillenburg aceptó una oferta para una adaptación cinematográfica de Bob Esponja de Paramount Pictures en 2002, después de haberla rechazado varias veces el año anterior. Reunió un equipo formado por el personal de redacción del programa, incluido él mismo, Derek Drymon, Tim Hill, Kent Osborne, Aaron Springer y Paul Tibbitt, y estructuraron la película como el viaje de un héroe mítico que llevaría a Bob Esponja y Patricio a la superficie. La película originalmente estaba destinada a servir como final de la serie, pero Nickelodeon ordenó más episodios de la serie ya que se había vuelto cada vez más rentable, por lo que Hillenburg renunció como showrunner y Tibbitt tomó su lugar.

Bob Esponja: La película se estrenó en Los Ángeles el 14 de noviembre de 2004 y se estrenó en los Estados Unidos el 19 de noviembre. Recibió críticas generalmente positivas y recaudó 141 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima película animada más taquillera de 2004. Se han lanzado dos secuelas: Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015) y The SpongeBob Movie: Sponge on the Run (2020), con una cuarta película, The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, que se estrenará el 19 de diciembre de 2025.

Argumento

En Fondo de Bikini, Bob Esponja se prepara para la ceremonia de apertura del Krusty Krab 2 (ubicado al lado del Krusty Krab original), creyendo que su jefe, Mr. Krabs, lo promoverá como gerente. En la ceremonia, el título se le otorga a su compañero de trabajo Calamardo Tentáculos. Su jefe le explica a Bob Esponja que Calamardo es más maduro y que es «sólo un niño» que no podría realizar la tarea, lo que molesta a Bob Esponja.

Mientras tanto, Plankton se lamenta de sus inútiles intentos de robar la fórmula secreta de Cangreburger y dominar el mundo, hasta que su esposa informática, Karen le recuerda el «Plan Z». Más tarde, Plankton lleva a cabo el plan robando la corona del Rey Neptuno y enviándola a Ciudad Almeja, dejando pruebas falsas para incriminar a Cangrejo por el crimen. Esa noche, Bob Esponja se dirige a su restaurante favorito, Helados Cacahuate, donde ahoga sus penas en helado con su mejor amigo Patricio Estrella, y se despierta a la mañana siguiente con resaca. El Rey Neptuno va al Krusty Krab 2 para confrontar a Cangrejo por su corona robada. Bob Esponja, todavía con resaca, también llega y habla mal de Cangrejo, pero luego le promete a Neptuno que recuperará la corona de Ciudad Almeja. Neptuno congela a Cangrejo y le ordena a Bob Esponja que regrese dentro de seis días para perdonarle la vida a su jefe. Mindy, la hija de Neptuno, advierte a Bob Esponja y Patricio de los peligros de Ciudad Almeja, incluido «el Cíclope», un monstruo que secuestra criaturas marinas inocentes. Bob Esponja y Patricio se dirigen a Ciudad Almeja en el Patty Wagon, un coche con forma de Cangreburger guardado debajo del restaurante.

De vuelta en Fondo de Bikini, Plankton roba la fórmula de la Cangreburger con Cangrejo congelado y la usa para vender Cangreburgers. Cuando Karen le informa que Bob Esponja y Patricio están intentando recuperar la corona de Neptuno, Plankton revela que ha contratado a un sicario llamado Dennis para eliminar al dúo. Calamardo descubre la verdad sobre que Plankton robó la corona de Neptuno y se enfrenta a él. Antes de que Calamardo pueda irse y alertar a Neptuno, Plankton activa sus cascos de cubo que controlan la mente para subyugar a los residentes de Fondo de Bikini, esclavizando también a Calamardo. Mientras tanto, Bob Esponja y Patricio se encuentran con una trinchera peligrosa, pierden el Patty Wagon y consideran darse por vencidos. Mindy aparece y les da ánimos aplicándoles bigotes postizos hechos de algas, engañándolos haciéndoles creer que mágicamente los transformó en hombres. Luego, los dos pasan con éxito la trinchera.

Bob Esponja y Patricio conocen a Dennis, quien les quita los bigotes. Intenta aplastarlos con su bota gigante, pero de repente es pisoteado por una bota más grande, que pertenece al cíclope (un buzo). El Cíclope captura a Bob Esponja y Patricio y los lleva a su tienda en la playa, donde se venden criaturas marinas secas como souvenirs. Bob Esponja y Patricio descubren que la tienda es «Ciudad Almeja» y encuentran la corona, solo para secarse y morir por la intensidad de la lámpara de calor del Cíclope. Sin embargo, las lágrimas que derramaron provocan un cortocircuito en la lámpara, activando el sistema de rociadores de emergencia y reviviendo al dúo junto con las criaturas marinas secas. Mientras las criaturas marinas atacan al cíclope, Bob Esponja y Patricio toman la corona y se dirigen a la playa, aunque pierden el camino a casa. De repente, aparece David Hasselhoff y les ofrece llevarlos; En el camino, Dennis los alcanza, pero Hasselhoff lo arroja al mar.

De vuelta en Krusty Krab 2, Neptuno llega para ejecutar a Cangrejo, pero Bob Esponja y Patricio regresan con la corona justo a tiempo, en el ultimo momento usan la misma corona para hacer rebotar el rayo de calor de Neptuno, que iba dirigido a Cangrejo, pero éste alcanza la superficie y a Hasselhoff. Plankton deja caer un cubo de control mental sobre Neptuno y rodea a Bob Esponja, Patricio y Mindy con su ejército de esclavos. Bob Esponja, aceptando el hecho de que ha logrado tanto a pesar de ser un niño, usa el poder del rock and roll para tocar la canción «Goofy Goober Rock», liberando a Neptuno y a los ciudadanos de Fondo de Bikini del control de Plankton con su guitarra mágica. Plankton es arrestado por la policía, y el Rey Neptuno recompensa a Bob Esponja por su valentía descongelando a Cangrejo, quien con júbilo le da el trabajo como administrador del Krusty Krab 2.

Reparto
Véase también: Anexo:Personajes de Bob Esponja

Otros personajes de la serie de televisión también aparecen en la película, incluidos Carlos Alazraqui, el director Stephen Hillenburg y Neil Ross, la voz del escudero del Rey Neptuno, un loro y el Cíclope, respectivamente. En una escena poscréditos, Mageina Tovah retrata a un acomodador de teatro.

Producción

Desarrollo
Stephen Hillenburg, creador de la serie y director de la película.

Bob Esponja: la película fue planeada desde hace mucho tiempo;[4] Nickelodeon y Paramount Pictures se habían acercado al creador de la serie Stephen Hillenburg para una película basada en el programa, pero él se negó durante más de un año.[5] Hillenburg estaba preocupado, después de ver El gigante de hierro (1999) y Toy Story (1995) con su hijo, por el desafío de Bob Esponja y Patricio de hacer algo más trascendental e inspirador desde el punto de vista cinematográfico sin perder lo que él llamaba la «cadencia» de Bob Esponja.[5] Hillenburg creía que «hacer una película de 75 minutos sobre Bob Esponja queriendo hacer unas medusas sería un error, creo que esto tenía que ser Bob Esponja en una gran aventura. De ahí viene la comedia, tener a estos dos personajes ingenuos, Bob Esponja y Patricio, un tonto y un idiota, en esta increíblemente peligrosa odisea heroica con todas las probabilidades en su contra».[5]

Nunca quise hacer una película porque no pensé que lo que queríamos decir tenía que estar en una película. Me gusta la forma corta de animación. Entonces surgió esta idea de la historia que se prestó a un formato más largo. No puedes hacer una aventura de viaje por carretera en una forma corta.
— Stephen Hillenburg[6]

En 2002, Hillenburg y el personal del programa dejaron de hacer episodios para trabajar en la película después de la tercera temporada del programa.[6] La trama de la película originalmente tenía a Bob Esponja rescatando a Patricio de un pescador en Florida;[6] una referencia obvia a la película Buscando a Nemo (2003), Tom Kenny (la voz de Bob Esponja) dijo más tarde que se trataba de una trama de «broma» para mantener ocupados a los fans.[6] Hillenburg dirigió y produjo la película, y también la coescribió con otros cinco guionistas y animadores del programa (Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill) durante un período de tres meses en un Sala de un antiguo banco de Glendale, California.[5] Osborne dijo: «Fue muy divertido, aunque se volvió un poco juguetón».[5] Al comienzo de la serie, Hillenburg proyectó varios cortos mudos (del Gordo y el Flaco, Charlie Chaplin y Buster Keaton) y trabajos de dos actores cómicos modernos: Jerry Lewis y Pee-wee Herman, ambos inspiraciones obvias para Bob Esponja.[7] Para la película, los escritores crearon la búsqueda de un héroe mítico: la búsqueda de una corona robada, que trae a Bob Esponja y Patricio a la superficie.[7] Bill Fagerbakke (la voz de Patricio) dijo sobre la trama: «Es una locura. Estoy continuamente deslumbrado y encantado con lo que se les ocurrió a estos chicos».[8]

Cuando se completó la película, Hillenburg quería terminar la serie «para que no saltara al tiburón». Sin embargo, Nickelodeon deseaba más episodios;[9][10] Hillenburg declaró: «Bueno, cuando hicimos la película [en 2004] había preocupación porque el programa había alcanzado su punto álgido. Hubo preocupaciones entre los ejecutivos de Nickelodeon».[11][12][10] Como resultado, Hillenburg renunció como showrunner de la serie,[13] nombrando al escritor, director y artista del guion gráfico Paul Tibbitt para sucederlo.[14] Tibbitt era uno de los miembros de la tripulación favoritos de Hillenburg:[15] «[Yo] confiaba totalmente en él».[11] Tibbitt seguiría siendo showrunner hasta que fuera sucedido en 2015 por el director creativo del programa Vincent Waller y el escritor Marc Ceccarelli. También ha actuado como productor ejecutivo desde 2008 a 2018.[14][16] Si bien Hillenburg ya no escribió ni dirigió directamente el programa en el día a día, revisó cada episodio y presentó sugerencias: «Me imagino que cuando Soy bastante mayor, todavía puedo pintar. No sé cómo montar espectáculos».[13][17] Kenny, Fagerbakke y el equipo confirmaron que habían completado cuatro episodios para su transmisión en Nickelodeon a principios de 2005, y planeaban terminar un total de unos 20 para la cuarta temporada.[18][19] En 2015, Hillenburg regresó al programa luego de la finalización de la segunda película como productor ejecutivo, con mayor aporte creativo y asistiendo a reuniones de la tripulación hasta su muerte el 26 de noviembre de 2018.[20]

En septiembre de 2003, murió Jules Engel, mentor de Hillenburg cuando estudiaba animación experimental en el Instituto de las Artes de California.[21] Hillenburg le dedicó la película: «Realmente fue la persona artística más influyente en mi vida. Lo considero mi 'Padre de Arte'».[22][23]

Casting
David Hasselhoff, actor destacado en algunas de las escenas de acción real.

La película está protagonizada por los principales miembros del reparto de la serie: Tom Kenny como Bob Esponja, Gary el Caracol y el narrador francés, Bill Fagerbakke como Patricio Estrella, Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos, Clancy Brown como Mr. Krabs, Mr. Lawrence como Plankton, Jill Talley como Karen, Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas, Mary Jo Catlett como la Sra. Puff y Lori Alan como Pearl Cangrejo. También presenta a Dee Bradley Baker como Perca Perkins, Carlos Alazraqui como el escudero del Rey Neptuno, Aaron Hendry como el Cíclope y Neil Ross como la voz del Cíclope. Además del elenco de la serie, se informó el 23 de marzo de 2004 que Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor y Alec Baldwin interpretarían a los nuevos personajes Princesa Mindy, el Rey Neptuno y Dennis respectivamente, y David Hasselhoff aparecería como él mismo.[24][25]

Johansson aceptó el papel porque le gustan los dibujos animados y era fanática de Ren y Stimpy. Cuando Jeffrey Tambor firmó por su cameo de voz, vio a su personaje (el Rey Neptuno) y bromeó: «Este soy yo».[26] Recordó la primera caricatura que vio, Bambi (1942): «Mi primera caricatura, tuve que ser llevado a cabo llorando era Bambi. Es como la gran herida estadounidense: la muerte de la madre de Bambi. '¡Corre, Bambi, corre!'».[27] Otra voz invitada fue Alec Baldwin;[25] Stephen Hillenburg dijo que el actor grabó su personaje Dennis en un «teléfono»: «No diría eso sobre su actuación. Podría estar enojado si dijéramos eso. Técnicamente, era como si estuviera en otra cabina en el estudio».[26]

David Hasselhoff aceptó el papel cuando sus hijas, Taylor-Ann y Hayley, lo instaron: «Recibí una oferta para hacer un cameo en la película de Bob Esponja y me volví hacia mis hijas, que tenían como 16 y 14 años, y les dije: '¿Quién es Bob Esponja?' y dijeron: 'Dios mío, papá, es la caricatura número uno del mundo, tienes que hacerlo'». Hasselhoff disfrutó de su cameo: «Fue muy divertido y hasta el día de hoy, los niños de todo el mundo me detienen y me dicen: '¿Eres David Hasselhoff?' porque yo era el único humano en la foto». Hasselhoff dijo que la película le ganó nuevos fans: «Es increíble, muchos de los niños eran muy pequeños y no vieron Baywatch y Knight Rider, así que conseguí toda una nueva legión de fans».[28]

Animación

Hubo una serie de etapas involucradas en la realización de la película, comenzando con un proceso de animación aproximado de ideas dibujadas en notas Post-it.[29] Los escritores dibujaron, trabajando a partir de contornos aproximados en lugar de guiones (lo que hizo que el humor fuera más visual que verbal).[7] Los artistas del guion gráfico, incluido Sherm Cohen, ilustraron ideas concebidas por los escritores.[8] En la serie, Tom Yasumi y Andrew Overtoom hacen los animatics, pero el director Hillenburg y el escritor Derek Drymon hicieron los guiones gráficos para la película. Yasumi y Overtoom fueron los directores de animación de la película, concentrándose en las hojas.[30] La película de Bob Esponja fue animada en Rough Draft Studios en Corea del Sur.[4] Los animadores trabajaron semi-digitalmente; las poses dibujadas a lápiz se compondrían en diseños en Photoshop.[31]

El escritor de la serie y artista de guiones gráficos Erik Wiese dejó el programa durante un año para trabajar en Samurai Jack y Danny Phantom, pero regresó para hacer guiones gráficos y diseño de personajes para la película. Él «siempre quiso ser animador de largometrajes, y la película se sentía como si estuviera en el final de la animación de personajes», y describió la experiencia como «una maravilla, era como volver a casa».[9]

Hillenburg disfrutó el proceso de realización de la película: «La programación televisiva es apretada y no siempre tienes mucho tiempo para trabajar en tus dibujos». Apreció la animación dibujada a mano de la película: «Creo que los dibujos de la película son muy superiores a los del programa de televisión», aunque la animación CGI estaba floreciendo en el momento del estreno de la película. «Se habla mucho de que el 2-D está muerto, y espero que la gente no piense eso. Incluso Brad Bird es un defensor del 2-D. Él estaría de acuerdo conmigo en que todo se trata de lo que intentas decir. Hay muchas maneras de contar una historia, y lo que es único de la animación es que hay muchos estilos con los que contar una historia».[6] Las escenas de animación con arcilla fueron filmadas por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan en Screen Novelties en Los Ángeles.[23]

Rodaje

La película presenta escenas de acción real dirigidas por Mark Osborne en Santa Monica, California.[8][32] El barco utilizado durante la apertura de treinta segundos en la que los piratas cantaron el tema principal fue el Bounty,[33][34] una reconstrucción ampliada de 180 pies (55 m) de largo del velero HMS Bounty de la Marina Real británica de 1787 construido para Mutiny on the Bounty (1962). El barco apareció en varias otras películas, incluidas La isla del tesoro (1999), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) y Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007).[35][36] En los avances de las películas, se tomaron escenas de acción real de Das Boot (1981), La caza del Octubre Rojo (1990) y U-571 (2000).[6]

David Hasselhoff hizo un cameo en las escenas de acción real, ofreciendo a Bob Esponja y Patricio un viaje a Fondo de Bikini.[37] La escena fue escrita originalmente antes de consultar a Hasselhoff.[18][19] Hillenburg quedó satisfecho con los guiones gráficos; el artista principal del guion gráfico, Sherm Cohen, dijo: «Había estado luchando con el final durante bastante tiempo y finalmente estaba listo para presentar sus ideas a algunos de los otros artistas del tablero». Hillenburg contaba con elegir a Hasselhoff y la primera pregunta que le hizo fue: «Entonces, ¿tenemos a Hasselhoff?». Él respondió «No», con una sonrisa.[9] Hasselhoff finalmente estuvo de acuerdo, antes de ver el guion. Hillenburg dijo sobre el actor: «Es un gran tipo... Era excelente burlándose de sí mismo».[18][19]

El equipo construyó una réplica de Hasselhoff de 750 libras (340,2 kg) y 12 pies (3,7 m).[32][37][38] La réplica de 100 000 dólares se guardó en la casa de Hasselhoff; dijo: «Me asustó porque era tan realista, con dientes, que cuando lo tocas se siente como piel real. Es suave, como tu piel». Al finalizar el rodaje, Hasselhoff dijo: «Eso es ridículamente asombroso. ¿Qué vas a hacer con él?». Cuando la tripulación le preguntó si quería conservarlo, respondió: «Uh, sí. Está bien».[39] Hasselhoff filmó en agua fría, donde fue arrastrado por un trineo nueve metros a través del mar;[8][37] describió la experiencia como «fría pero muy divertida».[29]

A finales de marzo de 2014, Hasselhoff ofreció la réplica a subasta junto con otros recuerdos coleccionados durante su carrera. Julien's Auctions se encargó de la venta del artículo, que se esperaba que recaudara entre 20 000 y 30 000 dólares. Al final, Hasselhoff retiró el artículo, sólo unos días antes de la subasta.[40][41][42]

Escenas eliminadas

Los lanzamientos de DVD y Blu-ray incluyen animaciones de escenas eliminadas de la película, incluida la reunión de Bob Esponja y Patricio con Arenita Mejillas (una ardilla) en la superficie después de su escape de Ciudad Almeja. Patrick vomita repetidamente, molesto por la apariencia inusual de Arenita. La ardilla es perseguida por exterminadores vestidos de negro, y se defiende con bellotas. Ella les informa a Bob Esponja y Patricio que pueden regresar a Fondo de Bikini tomando un autobús en la playa.[43] Esta idea se utilizó más tarde para la segunda película, Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015), donde Arenita se convirtió en una ardilla gigante realista.[44]

En 2013, el artista principal del guion gráfico de la película, Sherm Cohen, lanzó un panel del guion gráfico de una escena eliminada de la película con Bob Esponja despertando de su sueño diciendo «¡WEEEEE!» y Mr. Krabs sosteniendo un sombrero de gerente.[45][46]

Banda sonora

Gregor Narholz compuso la música de la película,[47][48][49] dirigiendo las sesiones de grabación (en sonido envolvente 5.1) con la London Metropolitan Orchestra en los Abbey Road Studios de Londres.[50][51] Narholz firmó cuando el editor musical de la serie Nick Carr lo recomendó a Hillenburg después de trabajar juntos en la biblioteca de Associated Production Music.[9] Narholz fue honrado en los premios ASCAP Film and Television Music Awards 2005 por su trabajo en la película,[52] y recibió una nominación por Música en una producción de largometraje animado en la 32ª edición de los premios Annie.[53][54]

The Flaming Lips grabaron «SpongeBob & Patrick Confront the Psychic Wall of Energy».

La banda de rock estadounidense The Flaming Lips grabó Bob Esponja y Patricio Confront the Psychic Wall of Energy.[55][56] Filmaron el video musical de la canción, dirigido por el miembro de la banda Wayne Coyne y el cineasta Bradley Beesley, en Austin, Texas.[55] Coyne dijo: "Stephen Hillenburg parece ser un fanático de la música más extraña de finales de los 80 y principios de los 90. Quería evocar la música que le pusieron en ese momento".[55] Coyne sugirió un dueto con Justin Timberlake, pero Hillenburg se negó,[57] diciendo: "No quiero ninguno de esos tipos raros comerciales allí. No me gustan esas personas comerciales. Me gustan ustedes, y Wilco y Ween".[57] La banda estadounidense Wilco escribió y grabó "Just a Kid".[56][58] Uno de los productores de la película contactó al líder Jeff Tweedy después de ver un ambientador de Bob Esponja colgando del espejo retrovisor de Tweedy en I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco.[58] Tweedy dijo: "Me enamoré de Bob Esponja cuando lo escuché describir la oscuridad en el fondo del mar como 'oscuridad avanzada'. ¿Cómo podría no escribir una canción para esta película? Me convierte automáticamente en el padre más genial de la cuadra".[58] Avril Lavigne grabó el tema de la serie para la banda sonora.[59][60][61] Otros artistas que contribuyeron a la banda sonora fueron Motörhead, cantando "You Better Swim" (un derivado de su canción de 1992 "You'd Better Run");[62][63][64] Prince Paul ("Prince Paul's Bubble Party");[62] Ween ("Ocean Man"),[62] y The Shins ("They Pronto Discover", parcialmente escrito en 2001).[65]

"The Best Day Ever", escrito por Tom Kenny (actor de voz de Bob Esponja) y Andy Paley, apareció en la película y en su banda sonora. Kenny y Paley estaban trabajando en lo que se convertiría en el álbum The Best Day Ever, escribiendo "The Best Day Ever" y "Under My Rock".[66] El equipo de producción de la película necesitaba dos pistas más para la banda sonora;[66] Hillenburg escuchó las canciones y decidió incluirlas.[66] "The Best Day Ever" terminó siendo tocado durante los créditos de cierre de la película.[66]

Estreno
Large, Chinese-style building with people in front
La película tuvo su estreno mundial en la alfombra amarilla en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood el 14 de noviembre de 2004.

El primer avance fue lanzado el 26 de diciembre de 2003 y se adjuntó a Peter Pan. El avance incluye imágenes de Das Boot, La caza del Octubre Rojo, Marea Roja y La Batalla del Atlántico. El segundo avance de la película fue lanzado el 19 de mayo de 2004 y se adjuntó a Shrek 2.[67] La película de Bob Esponja se estrenó en los cines el 19 de noviembre de 2004;[68] su estreno mundial de alfombra amarilla fue en el Teatro Chino de Grauman de Hollywood el 14 de noviembre de 2004.[69][70][71] Entre las celebridades que vieron el estreno con sus hijos estaban Ray Romano, Larry King, Ice Cube, Gary Dourdan de CSI: En la escena del crimen y Lisa Kudrow de Friends.[72] La alfombra fue un recordatorio de hogar para Tom Kenny, el actor de voz de Bob Esponja; él dijo: "Tengo una hija de 15 meses, así que no soy ajeno a las alfombras amarillas".[72]

Marketing

Julia Pistor, coproductora de la película, dijo que aunque Nickelodeon (que posee la marca registrada Bob Esponja) quería vender mochilas, cajas de almuerzo y relojes de pulsera con temas de personajes, respetaba la integridad de Hillenburg y le daba el control de la comercialización.[7] Hillenburg no tuvo problemas con los productos como dulces y helados, dijo Pistor (debido a la simplicidad de las golosinas),[7] pero tenía problemas con los lazos de comida rápida; según él, este último estaba "lleno de aditivos ocultos".[7] Pistor dijo: "El problema es que no puedes salir con películas animadas sin un vínculo de comida rápida. La gente no te toma en serio".[7] Hillenburg respondió: "Sí, bueno, mi opinión sobre eso es que no deberíamos hacer eso. No queríamos convertirnos de repente en las personas que sirven comida que no es tan buena para ustedes, especialmente los niños. Trabajamos con Burger King, y hacen juguetes y relojes. Pero dar el paso de empujar la comida es cruzar la línea. No quiero ser el flautista de la comida rápida".[7]

La película fue promovida en los Estados Unidos. Nickelodeon se unió a Burger King para una línea de juguetes de 12 figuras basada en la película, y alrededor de 4700 tiendas de Burger King se colocaron en sus techos con figuras hinchables de 9 pies (2.7 m) como parte de la promoción (uno de los más grandes en la historia de la comida rápida).[73] Los clientes también pueden comprar uno de los cinco relojes temáticos diferentes de Bob Esponja por $1.99 con la compra de una comida de valor.[73]

El 11 de noviembre de 2004, se informó que varios de los inflables habían sido robados de los techos de Burger King en todo el país.[73][74] El director de marketing de Burger King, Russ Klein, dijo: "En cuanto a los motivos detrás de estas aparentes 'apariciones espontáneas', solo podemos especular.[73][75] Recibimos una nota de rescate relacionada con una desaparición inflable de Bob Esponja en Minesota".[73][75] La cadena ofreció un suministro de bocadillos Whopper para un año como recompensa por la información que conduzca al regreso de los inflables robados en noviembre.[73][75][76][77] Uno fue encontrado conectado a una baranda en la línea de 50 yardas del campo de fútbol en una universidad de Iowa,[78] y otra debajo de una cama en Virginia.[78] Se encontró una nota de rescate para un tercero: "Tenemos Bob Esponja. Danos 10 Cangreburguers, papas fritas y batidos".[78] Steven Simon y Conrad (CJ) Mercure Jr. fueron arrestados después de robar un inflable de un Burger King en Condado de Saint Mary, Maryland.[79][80] Mientras enfrentaban hasta 18 meses en la cárcel y una multa de $500, Simon y Mercure dijeron que estaban orgullosos de lo que hicieron;[80][81] Simon dijo: "Una vez que fuimos atrapados por la policía, pensamos que ahora podemos díselo a todos".[80][81] Al año siguiente, Burger King tomó "precauciones de seguridad adicionales", cuando Stormtroopers de Star Wars de George Lucas guardó la entrega de juguetes de Star Wars a un Burger King en el Norte de Hollywood.[82]

Las Islas Caimán, un Territorio Británico de Ultramar en el Mar Caribe occidental, se unieron a Nickelodeon para crear la primera escuela marina de las Islas Caimán con Bob Esponja para la película.[83] La asociación fue anunciada por Pilar Bush, Subdirectora de Turismo de las Islas Caimán, el 10 de marzo de 2004.[83] Como parte del acuerdo, la asociación de Caimán se vio en las plataformas multimedia globales de Nickelodeon, incluso en el aire, en línea y en revistas.[83]

En 2005, Nickelodeon y Simon Spotlight lanzaron un libro, Ice-Cream Dreams, como un vínculo con la película.[84] Fue escrito por Nancy E. Krulik e ilustrado por Heather Martínez, con Krulik y Derek Drymon como colaboradores.[85][86][87]

Bob Esponja la película 300

El 15 de octubre de 2004, la película fue la primera en patrocinar una carrera de NASCAR: las 300 millas (480 km) de la serie Busch Bob Esponja la película 300 en Charlotte Motor Speedway en Carolina del Norte.[88][89][90][91][92] Fue la primera carrera de este tipo en la que los niños en la pista podían escuchar una transmisión de radio especial del evento "amigable para los niños".[88][91]

Kyle Busch y Jimmie Johnson presentaron en la carrera un par de autos Chevrolet de Bob Esponja con la temática de los pantalones. El Chevrolet N.º 48 de Johnson incluyó una imagen de Bob Esponja en el capó, y el Chevrolet N.º 5 de Busch presentó a Patricio Estrella.[88][91][93] Johnson dijo: "Esto suena tan genial que sé que hay muchas familias que estarán entusiasmadas de que Lowe's esté haciendo esto. Lo mejor es que habrá algo para cada tipo de fanático de las carreras. Además, ¿cómo podemos equivocarnos con Bob Esponja ayudando? ¿nosotros en el auto?".[88][91]

Versión casera

La película fue lanzada en VHS y DVD el 1 de marzo de 2005, en ediciones de pantalla ancha y completa, por Paramount Home Media Distribution.[94] El lanzamiento de VHS es conocido por ser la última película animada de Nickelodeon Movies que se lanzará en la plataforma. Las características especiales del DVD incluyen un largometraje de 18 minutos, El Cuento Absorbente Detrás de la película de Bob Esponja , que presenta entrevistas con la mayoría del elenco y el equipo principal; un largometraje de 15 minutos, Caso de la esponja "Bob", presentado por Jean-Michel Cousteau; un segmento animático de 20 minutos con escenas de la película con diálogo de los artistas originales y el tráiler de la película.[94] Como un vínculo con el lanzamiento del DVD de la película, 7-Eleven sirvió un Slurpee de piña bajo el mar de edición limitada en marzo de 2005.[95][96][97] La película fue lanzada como un paquete combinado de Blu-ray-plus-DVD el 29 de marzo de 2011 junto a La Telaraña de Charlotte.[98]

Fue relanzado en DVD y Blu-ray el 30 de diciembre de 2014.[99]

Recepción

Taquilla

La película de Bob Esponja ganó $9,559,752 en su día inaugural en los Estados Unidos, en segundo lugar detrás de La Leyenda del Tesoro Perdido de Disney (que ganó $11 millones).[100][101] Recaudó un total combinado de $32,018,216 durante su fin de semana inaugural, en 4300 pantallas en 3,212 teatros, con un promedio de $9,968 por lugar (o $7446 por pantalla,[102] de nuevo en segundo lugar detrás de La Leyenda del Tesoro Perdido).[102][103][104][105] La película cayó un inesperado 44 por ciento durante el fin de semana de Acción de Gracias, y 57 por ciento el fin de semana después de eso.[106][107][108] El primer fin de semana ganó el 37.48 por ciento del total bruto de la película.[106] Se cerró el 24 de marzo de 2005, al no superar a los competidores animados de Los Increíbles (de Disney-Pixar, recaudando $261,441,092) y El Expreso Polar (de Warner Bros., recaudando $183,373,735). Todavía era rentable para el distribuidor Paramount Pictures y el productor Nickelodeon Movies, ganando $85,417,988 en los Estados Unidos y $140,161,792 en todo el mundo con un presupuesto de $30 millones.[2] La película fue la 29.ª película más taquillera de 2004 en el país[109] y es la sexta adaptación animada de TV más taquillera de todos los tiempos.[110]

Crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 69% basado en 128 reseñas y un puntaje promedio de 6.2/10. El consenso del sitio decía, "Surrealmente tonto y entretenido tanto para los niños como para sus padres".[111] Metacritic le dio a la película un puntaje de 66 sobre 100, basado en comentarios de 32 críticos, indicando "comentarios generalmente favorables".[112] Según CinemaScore, el público le dio a la película una calificación de "B+" en una escala de A+ a F.[113]

Todo esto sucede en una alegre animación con colores brillantes y es mucho más entretenido de lo que probablemente imaginas. Sin duda, en este momento se pregunta por qué ha leído hasta aquí en la revisión, dada la certeza de que no se acercará a una película de SpongeBob SquarePants, a menos que sea el padre o tutor de un fanático de SpongeBob SquarePants. , en cuyo caso su destino está sellado. Suponiendo que pocos miembros de la audiencia principal de Bob Esponja estén leyendo esto (o puedan leer), todo lo que puedo decir es que es probable que la película sea más divertida de lo que esperas.
—Roger Ebert, en su reseña para el Chicago Sun-Times[114]

Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, llamándola "la" 'Buena Hamburguesa' de la animación que nos deja caer dentro de una guerra de comida rápida en la que luchan esponjas, estrellas de mar, cangrejos, pequeño plancton y el poderoso Rey Neptuno".[114] Ed Park, de The Village Voice, escribió: "¿No hay Pixar? ¡No hay problema! Un generador de buen humor imparable, la película 2-D [de] Bob Esponja tiene más yuks que El espantatiburones y suficiente alma para tragarse al El Expreso Polar".[115] Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, calificándola de "una aventura animada más divertida que El Espantatiburones y más encantadora que El Expreso Polar".[116] Randy Cordova, de The Arizona Republic, dijo: "Al igual que el programa de televisión en el que se basa, es una creación agradable y agradable".[117] Jami Bernard, del New York Daily News, le dio a la función una puntuación de tres de cuatro: "No es Los Increíbles, o una de esas características animadas que gastaron millones en diseño de personajes, pedigrí y verosimilitud. Pero Bob Esponja es una cosa dulce y tonta con una estética propia para los niños".[118] Will Lawrence de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, llamándola "una película para niños, estudiantes, drogadictos, cualquiera que disfrute de un descanso de la realidad".[119] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le otorgó una calificación de B-minus: "Los mejores momentos en su primera película [Bob Esponja] son aquellos que se sienten más parecidos a la televisión, solo otro día en la sociedad submarina eternamente optimista creada con tales tonterías contagiosas por Stephen Hillenburg".[120] Desson Thomson de The Washington Post disfrutó de la película: "Tienes que amar a Bob Esponja. La esponja más genial del mar, aunque esta tiene un aspecto sospechosamente fabricado".[121]

Carla Meyer, del San Francisco Chronicle, escribió que "La película Bob Esponja conserva el encanto en 2-D de la caricatura de Nickelodeon, muy popular, pero agrega algunos trucos un poco en 3-D aquí, un poco de David Hasselhoff allí. El atractivo de la serie nunca descansa. en sus imágenes, sin embargo. 'Bob Esponja' se esforzó por los niños y los adultos a través de la dulzura y la inteligencia, también abundantes aquí".[122] A. O. Scott, del New York Times, le dio una puntuación de cuatro de cinco: "Si eres cansado de fanfarronadas y arrogancia, Bob Esponja es tu hombre".[123] Tom Maurstad de The Dallas Morning News también le dio a la película una calificación de B-minus: "Ser tan bueno es lo que llevó a hacer la película, y también es la razón por la que muchos episodios de pantalla pequeña son mejores que esta aventura de pantalla grande".[124]

Algunas críticas elogiaron la aparición de David Hasselhoff en la película. Jennifer Frey de The Washington Post escribió: "Llegar a ver los pelos en la espalda de Hasselhoff (y muslos y pantorrillas) aumentados exponencialmente es quizás un poco espeluznante. Al igual que la película, todo es muy divertido".[125] Nancy Basile de About.com, quien le dio a la película cuatro de cinco estrellas, escribió que Hasselhoff "debe tener un gran sentido del humor".[126] El fundador de Cinema Blend, Joshua Tyler, calificó el papel de Hasselhoff como "el mejor cameo que he visto desde que Fred Savage se quedó una articulación en su entrepierna y tocaba un clarinete para encantar el humo resultante como una serpiente".[127]

Hay mucho que atesorar en la película de Bob Esponja, pero para toda la animación de escupir y pulir y la banda sonora (que incluye una canción original de The Flaming Lips, así como el hermoso "Ocean Man" de Ween, de su álbum The Mollusk), esta no es la hora más emocionante del amarillo, ni 80 minutos".
—David Edelstein, en su reseña para Slate[128]

David Edelstein, de Slate, criticó la trama de la película, calificándola como un "gran y pesado ancla de una estructura de historia para pesarlo".[128] Mike Clark, de USA Today, lo calificó como "inofensivo, pero enfrentando una competencia multiplex con muchos más pedigríes, Bob Esponja apenas califica como aceptable en comparación con Los Increíbles".[129] Un crítico señaló en Time Out London: "Cualquiera que espere algo más arriesgado estará tristemente decepcionado".[130] En su revisión de Variety, Todd McCarthy dijo que la película" toma demasiada agua durante su inmersión de larga duración".[131] El miembro del personal de Internet Movie Database David N. Butterworth le dio cero estrellas, diciendo que "Para los peces, la película Bob Esponja realmente apesta".[132]

Si bien la película recibió críticas en su mayoría positivas por parte de críticos y fanáticos del programa, se considera un punto de inflexión en la historia del programa; muchos fanáticos creen que la serie de televisión ha disminuido en calidad desde el lanzamiento de la película.[133] Mientras que los episodios emitidos antes de que la película fuera elogiada por su "asombrosa brillantez",[134] los que fueron transmitidos después de la película han sido llamados "niños que desperdician la atención",[135] "tediosos",[136] "aburridos", "sucios",[137] una "meseta deprimente de mediocridad"[138] y "risas escasas".[139] Después del lanzamiento de la película, los fanáticos "comenzaron a alejarse del programa", lo que causó que los sitios de fanes "se volvieran desiertos".[133] Algunos fanáticos creen que la disminución en las calificaciones del programa en 2012 se correlaciona con una disminución en la calidad, y "cualquier apoyo que los fans disfruten [el programa] no es suficiente "para salvarlo de su caída en las calificaciones. Esto se debió al hecho de que Stephen Hillenburg y muchos escritores abandonaron el programa.[133]

Premios y nominaciones

Premios Annie 2005
Nominada

Annie

 Mejor largometraje de animación
Dirigiendo en una producción de largometrajes de animación

Stephen Hillenburg

Música en una producción animada

Gregor Narholz

Premios ASCAP de música de cine y televisión 2005
Ganador del

Premio ASCAP

 Las mejores películas de

taquilla Gregor Narholz

Premios Golden Schmoes 2004
Nominada

Golden Schmoes

 Mejor película animada del año

Premios Golden Tráiler 2005
Tráiler de Golden Nominado Mejor animación / familia
Más original

Premios MTV Movie, Rusia 2006
Premio MTV Movie Nominado Mejor caricatura


Premios People's Choice, EE. UU. 2005
Premio Elección del PuebloNominado Película animada favorita


Premios Satelitales 2005
Premio Golden SatéliteNominado Mejor película, animación o medios mixtos

Premios Jóvenes Artistas 2005
Premio al Artista JovenNominado Mejor largometraje familiar - Animación

Videojuego

Se lanzó un videojuego basado en la película para PlayStation 2,[140] PC,[141] Game Boy Advance,[142] Xbox[143] y GameCube el 27 de octubre de 2004[144] para Mac OS X en 2005[145] y PlayStation 3 el 7 de febrero de 2012.[146] La versión de consola doméstica fue desarrollada por Heavy Iron Studios;[147] la versión Game Boy Advance fue desarrollada por WayForward Technologies[142] y publicada por THQ.[148][149]

Fue creado en el mismo motor que SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom. El desarrollador de juegos Heavy Iron Studios modificó los gráficos para darle al juego un aspecto más nítido y más imaginativo que Battle for Bikini Bottom. Aumentó el recuento de polígonos, agregó varios niveles de carreras e incorporó muchas criaturas de la película.[147] La trama del juego se basó en la película, con Bob Esponja y Patricio en una misión llevándolos fuera de Fondo de Bikini para recuperar la corona de Neptuno.[150] El 4 de octubre de 2004, THQ anunció el lanzamiento móvil del juego.[151] El vicepresidente de desarrollo de nuevos medios de Nickelodeon, Paul Jelinek, dijo: "Como uno de los principales editores de contenido de entretenimiento inalámbrico, THQ Wireless está presentando la licencia de Bob Esponja a una audiencia completamente nueva de jugadores. THQ ha sido un gran socio para Nickelodeon durante años y esperamos el mismo estándar de excelencia con estos próximos juegos de Bob Esponja para dispositivos inalámbricos".[151] La consola móvil fue desarrollada por Amplified Games.[152]

Literatura
  • 2004: Marc Cerasini: Película de Bob Esponja: ¡Una novela de la exitosa película!, Simon Spotlight, ISBN 978-0689868405

Secuela

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

El 28 de febrero de 2012, se anunció una nueva película; fue dirigida por Paul Tibbitt, escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger y producida por Stephen Hillenburg[153] para un lanzamiento a fines de 2014.[154][155][156] El 1 de agosto de 2013, Paramount cambió la fecha de lanzamiento de la película al 13 de febrero de 2015.[157][158][159] Se anunció a principios de junio de 2014 que la película se lanzaría el 6 de febrero de 2015, para evitar la competencia con Cincuenta Sombras de Grey de Universal Pictures, que se estrenará el 13 de febrero de 2015.[160] La película involucra a Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Plankton y Arenita retomando la fórmula de secreta de la Cangreburguer de un pirata que la robó, lo que resultó en que aterrizara.

Bob Esponja: Al Rescate

El lanzamiento de una tercera película, titulada Bob Esponja: Al Rescate,[161] se estrenó el 5 de noviembre de 2020 por Netflix. con Tim Hill como escritor y director.[161] La película tiene a Bob Esponja y Patricio en una misión de rescate para salvar a Gary, mientras revela cómo Bob Esponja y Gary se conocieron en Kamp Koral.

Véase también

Notas
  1. Secuencias de acción real dirigidas por Mark Osborne

Referencias
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