Joxe Ulibarrena

Su vocación artística se desarrolló a temprana edad en su localidad natal, trabajando la madera en el taller de su tío Luis Menchón, situado en la calle Navarrería de Pamplona, como aprendiz de ebanista[4] y en esta etapa también recibe algunas nociones artísticas de su maestro Sixto Leza Aranguren.[5]

Cuando tenía once años, apenas estallada la Guerra Civil Española, los sublevados fusilaron a su padre, de 46 años de edad, y a una prima de 15 años. También vio cómo fusilaban en la Vuelta del Castillo de Pamplona a tres jóvenes, imagen que no se le borrará nunca, según refiere él mismo. Todas ellas Víctimas de la Guerra Civil en Navarra.^{[cita requerida]}

Monumento erigido en recuerdo de la Batalla de Noáin, obra de Joxe Ulibarrena

En 1941 comienza sus estudios de escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, primero con Enrique Zubiri y luego con Miguel Pérez Torres, a quien recuerda especialmente por evitar inducirles «a seguir escuelas de influencias, ni siquiera de renombrados artistas»,[4] Luis Andreu Ciganda y Leocadio Muro Urriza.[2]

Tuvo ocasión de estudiar, con beca, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid pero rechazó esa posibilidad rehuyendo de lo académico.[4] Posteriormente, entre 1945 y 1947, trabajó en Burgos con Valeriano Martínez y Eulogio Valladolid.[2] De esta época, además de varias figuras como imaginero para hermandades castellanas y navarras, en 1949, realiza un «Monumento a Raimundo Lanas», el jotero apodado ruiseñor navarro, en el cementerio de su localidad natal, Murillo el Fruto.[5]

En 1950, con una beca de la Diputación Foral de Navarra, y durante cuatro años y medio, fue a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de París, donde tuvo como profesores a Marcel Gimond, con el que realizaba teoría y modelado, y a Georges Saupique, con el que practicaba en madera, piedra y mármol.[5] En esta etapa pasó «a la escultura no fisiológica, plena de volumen y ritmo» según su propia definición.[6]

Debido a su oposición al franquismo,^{[cita requerida]} se marchó a Venezuela durante siete años. Allí trabajó en escultura monumental de carácter religioso, al mismo tiempo que desarrollaba su actividad como promotor cultural en el Centro Vasco de Caracas.

A su vuelta a Navarra creó la Fundación Mariscal don Pedro de Navarra, promotora del Museo Etnográfico navarro en 1964, primero en Berrioplano y luego en Arteta.[1]

Autor caracterizado por su monumentalidad, fuerza expresiva y por su canto a la historia y cultura navarra.

Falleció en Uterga a los noventa y seis años el 20 de abril de 2020 en el domicilio de una de sus hijas a consecuencia de una neumonía no asociada a la COVID-19.[1]

• Cruz de Carlos III el Noble de Navarra, por el impulso dado por el escultor a la cultura de Navarra.[6]

• En 1946, realiza una exposición individual en el Palacio de la Diputación Foral de Navarra, con varias obras religiosas.
• En 1947, una exposición de Pinturas, Artesanía y Concurso de Fotografías, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona con motivo de las Fiestas de San Fermín.
• En 1948, otra exposición de Pintura, Fotografía, Artes Industriales y Artesanía organizada también por el ayuntamiento pamplonés por las mismas fechas sanfermineras.
• En 1950, una exposición individual en el Palacio de la Diputación. Entre las obras presentadas, un “San Francisco Javier” y un “Remigio Múgica”, realizadas en maderas raras.[5]

• Monumento a la batalla de Noáin.
• Centauros del Pirineo en homenaje a Félix Urabayen, en la entrada del Valle de Ollo.
• Hermandad en Peralta, sobre el Arga.
• El Roble de Garinoain, homenaje al Príncipe de Viana la serie compuesta entre otras piezas por Aizkolari, Pelotari y Layalari.
• Sus retratos de José Miguel de Barandiarán, Homenaje a Julián Retegui II y Manuel de Irujo.
• Personajes históricos, en la que destacan César Borgia, Labrit, Belasko, Jaso, Pedro de Navarra o Mosén Pierres de Peralta.
• Finalizó la obra central del Parque de la Memoria en Sartaguda (inaugurado en 2008).

• Escultura, pintura, tapiz (1976).
• La puerta principal (1978).
• Museo Etnográfico del Reino de Pamplona (1990).
• La étnica plástica euskariana (1992).
• La escultura magistral de Lumbier (1993).
• Feminismo, hembrismo, etnología (1994).
• Juegos y juguetes (1995).
• Guardarropía y atrezzo: teatro Gayarre de Pamplona (1999).
• Magistrales obras vecinales etnológicas (2001).
• Expresiones vecinales en la España Neolítica (2004).

• Muruzábal del Solar, José María; Muruzábal del Val, José María (2004). «La escultura Pública de José Luis Ulibarrena en Navarra (1)». Pregón Siglo XXI (24). Archivado desde el original el 4 de marzo de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2020.
• Muruzábal del Solar, José María; Muruzábal del Val, José María (2005). «La escultura Pública de José Luis Ulibarrena en Navarra (y 2)». Pregón Siglo XXI (25). Archivado desde el original el 4 de marzo de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2020.
• Zubiaur Carreño, Francisco Javier (20 de enero de 2018). «La formación del escultor José Ulibarrena en París. Influencias recibidas». Fco Javier Zubiaur Carreño. Consultado el 9 de septiembre de 2020.

• Entrada de Joxe Ulibarrena en la Enciclopedia Digital Ilustrada del País Vasco "Auñamendi"
• Joxe Ulibarrena, artesano de lo sencillo a lo hermoso (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)., Diario de Noticias, 7 de diciembre de 2007