Concierto para violín (Jachaturián)

En 1940, Jachaturián disfrutaba de un tremendo éxito profesional y alegría personal.[2] Trabajó en el concierto en la tranquilidad de un bosque en retiro de compositores al oeste de Moscú. El compositor dijo de la composición que "trabajó sin esfuerzo... Los temas me llegaban en tal abundancia que me costaba ponerlos en orden."[3] Muchas secciones del concierto recuerdan la música folclórica de la Armenia natal de Jachaturián, aunque nunca cita directamente una melodía folclórica específica, "el exótico sabor oriental de las escalas y melodías armenias y la cautivadora diversidad rítmica de las danzas" están a lo largo de la obra.[2] El trabajo se ha caracterizado por "un impulso rítmico y vitalidad estimulantes, y una inclinación por la melodía embriagadora, lánguida y de gran sabor que se apropia mucho de las inflexiones de su música folclórica armenia nativa."[4] Habiendo ganado el premio Stalin en 1941, desde entonces se ha convertido en una de las piezas más famosas de Jachaturián, a pesar de las considerables críticas.[5]

Concierto para violín en re menor (1940)

• Primer movimiento: Allegro con fermezza (alrededor de 14 minutos)
• Segundo movimiento: Andante sostenuto (unos 12 minutos)
• Tercer movimiento: Allegro vivace (alrededor de 9 minutos)

Un movimiento en forma de sonata, el Allegro con fermezza se abre con una melodía que ha sido descrita como "energética"[3] un "tema alegre parecido a una danza"[4] y esto da paso a un tema melódico secundario "más lírico".[4]

El Andante sostenuto ha sido descrito como "un movimiento lento rapsódico que lo lleva a uno a un inquietante paisaje invernal."[4] Geoffrey Norris escribió: "La facilidad y la espontaneidad, la acritud y la flexibilidad de las invenciones melódicas de Jachaturián se exponen más claramente en el Andante sostenuto del movimiento central, emitido de una manera fluida y casi improvisada que recuerda el arte de la música folclórica armenia."[3] El segundo movimiento es un rondó fluido.[6]

El Allegro vivace final ha sido llamado "un torbellino de movimiento y virtuosismo."[4] En este movimiento, "el elemento folclórico es especialmente pronunciado en el vigor de baile de la melodía principal y en el virtuosismo repetitivo, insistente y salvaje del instrumento solista."[3]